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BAGLIORI D'ASTRA
danza, musica, magie d'immagini, poesia

L'ASTRA ROMA BALLET

di

DIANA FERRARA

XVIII edizione “Che Danza vuoi?”

Sabato 7 novembre 2015, ore 21.00

Domenica 8 novembre 2015, ore 17.00

Teatro Greco di Roma

Via Ruggero Leoncavallo, 10

COMUNICATO STAMPA

Lo spettacolo Bagliori d’Astra della compagnia diretta dall’étoile Diana Ferrara sarà in scena con due date, il 7 e 8 novembre 2015 all’interno della XVIII edizione di “Che Danza vuoi?”, rassegna dedicata al mondo del balletto contemporaneo in programma fino al 15 novembre al Teatro Greco di Roma.

Sostenuto dal Mibact (Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo), lo spettacolo celebra l’importante traguardo del trentennale dell’Astra Roma Ballet (1985-2015), ripercorrendo i momenti più memorabili dell’ensamble fondato da Diana Ferrara. Non una celebrazione tout court, ma una esplosione di emozioni arricchita dalle videografie create ad hoc dal compositore Marco Schiavoni.

In programma brani del repertorio delle produzioni dell’Astra Roma Ballet: Ein Kleines Nachtballet di Luciano Cannito (musica di W.A.Mozart), Serenata di Diana Ferrara (musica di Luciano Bellini, voce di Nando Citarella) e Cyrano de Bergerac di Enrico Morelli (musica di A.Vivaldi). A seguire The Dolls di Alberto Mendez (musica di R.Egues), Aver paura di innamorarsi troppo di Massimo D’Orazio (musica di Lucio Battisti), L’Angelo Azzurro di Daniela Megna (musica di R.Aubry), Guardami negli occhi di Sabrina Massignani (musica di W. Mertens), e infine Zerottouno di Roberto Sartori (musica di E Zézi Gruppo Operaio).

Dopo il successo di Bagliori d’Astra, la Compagnia si prepara a debuttare alla VI edizione del Festival Internazionale della Danza dell’Accademia Filarmonica Romana con un nuovo spettacolo dedicato alla straordinaria figura di George Sand con la coreografia di Sabrina Massignani, in scena venerdì 29 aprile 2016 al Teatro Olimpico di Roma (Giornata Internazionale della Danza).

Uno sforzo collettivo e armonico  che affascina e travolge. Questo è l'effetto della  versione  dell'Orchestra di Piazza Vittorio  della Carmen di Bizet, che ha debuttato a Roma il 22 ottobre scorso al Teatro Olimpico, frutto della collaborazione tra Teatro Olimpico, Filarmonica Romana  e Vagabundos, in scena fino all'8   novembre. Chiaro il dna dell'Orchestra in questa Carmen coloratissima e personalissima

di Ester Ippolito

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Giovedì 22 ottobre al Teatro Olimpico debutta la prima assoluta del nuovo allestimento della Carmen di Bizet secondo l’Orchestra di Piazza Vittorio, una produzione che vede impegnate Accademia Filarmonica Romana, Teatro Olimpico e Vagabundos e che sarà in scena al teatro capitolino fino all’8 novembre. Lo spettacolo aprirà ufficialmente la stagione n. 195 della Filarmonica Romana.

La multietnica Orchestra di Piazza Vittorio reinterpreta una delle più celebri opere di tutti i tempi, dando vita a una coloratissima e personalissima Carmen. L’Orchestra di Piazza Vittorio si misura con una delle più celebri opere di tutti i tempi, simbolo dell'amore travolgente e passionale, presentata in una riscrittura romantica e ‘sognatrice’, un mosaico di ritmi e stili musicali, un affresco di lingue, atmosfere e musiche liberamente fuse secondo il marchio che contraddistingue questa straordinaria orchestra, composta da eccellenti musicisti provenienti da ogni parte del mondo.

Dalla salsa al flamenco, dalla tecno alla lirica, dal blues al tango, fino al reggae e alle esotiche sonorità arabe, indiane e africane. Un viaggio che va dalla Francia alla Spagna, dalla Tunisia al Senegal, dal Brasile all’antica Persia. “La Carmen è un opéra-comique, ispirata dalla musica popolare gitana – racconta Mario Tronco, direttore artistico dell’Orchestra e regista dell’opera -. Il nostro lavoro tende ad esaltare le zone della partitura di forte ispirazione popolare. Con Leandro Piccioni cerchiamo di mettere a nudo la composizione, renderla il più semplice possibile per capire dove si trova il centro dell’emozione. La semplicità della melodia spogliata ti avvicina idealmente al momento in cui l’autore l’ha composta. Questa è la parte più interessante del nostro lavoro, o almeno, quella che noi amiamo di più”.

A dirigere la coloratissima Orchestra di Piazza Vittorio sarà Leandro Piccioni, mentre protagonista di quest’avventura sarà una libera, stravagante e affascinante Carmen interpretata da una eccezionale Mama Marjas artista pugliese, classe 1986, vero e proprio talento naturale radicata nella cultura del reggae ma capace di destreggiarsi con altrettanta bravura tra stili e linguaggi diversi, dialogando dai 99 Posse a Paolo Fresu. Alla sua prima collaborazione con l’Orchestra di Piazza Vittorio, Mama Marjas e la sua personalissima Carmen si confronteranno con i caldi ritmi brasiliani di un Don José impersonato da Evandro Dos Reis, l’intrigante torero Escamillo (il tunisino Houcine Ataa interprete di ammalianti melodie arabe) e con una Micaëla interpretata da Elsa Birgé, artista a tutto tondo, cantante e trapezista francese. Le scene sono di Lino Fiorito, già autore delle scene del Flauto magico che ha lanciato l’Orchestra nel 2009, nonché collaboratore di alcuni film di Sorrentino. Le coreografie sono di Giorgio Rossi, fra i fondatori di Sosta Palmizi, artista versatile, dalla grande inventiva e immaginazione.

La trama racconta di una coloratissima e gioiosa carovana di migranti e contrabbandieri che giunge alle porte di Siviglia esibendosi in balli e canti popolari, sotto gli occhi di un gruppo di sfaccendati soldati che fingono di mantenere l’ordine. Tra questa gente vive una stravagante e sensuale gitana Carmen. José, un giovane e pacifico soldato di origine brasiliana, ammaliato dalla sua bellezza se ne innamora perdutamente e per lei prima diserta, poi offuscato dalla gelosia affronta in duello Escamillo, un equivoco ma affascinante torero arabo. José arriverà fino alla dannazione per conquistare la zingara, spezzando il cuore di Micaela, la giovane e dolce infermiera che accudisce la madre e che avrebbe dovuto sposare, ma Carmen, pur amandolo, non sarà disposta a perdere la sua libertà, neanche se questo significherà morire. Specchio dei protagonisti è una coppia di fidanzatini che, in cerca di un posto tranquillo dove fare l’amore, si apparta sulle mura di cinta della città e da qui inizia ad osservare la chiassosa carovana accampata di sotto. La fidanzatina riconosce in quella gente qualcosa di familiare (forse anche lei è arrivata in quella città come loro) e scena dopo scena – nel ripercorrere la storia della Carmen di Bizet – la giovane coppia, quasi vittima di un incantesimo, finirà per identificarsi completamente con i personaggi.

Info: www.filarmonicaromana.org / www.teatroolimpico.it

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Tre artisti di fama  provenienti da mondi diversi- Ashai Lombardo Arop, con Elhadji M'Baye e Lucia Scarabino- portano per la nuova stagione nella capitale  una nuova ventata  di cultura e danza  con l’iniziativa I COLORI DEL SUD - Arti Performative tra il sud Italia e l'Africa Occidentale ( Anno Accademico 2015/2016)ovvero Tarantella, Afro e percussioni  aprendo agli interessati ai work shop un percorso interessante  che parla del sud del mondo.

Con Ashai Lombardo Arop.si aprono le porte all’Afro Contemporana  nella consapevolezza che  la   nuova danza contemporanea è tornata alla terra, all'animalità e all'organicità del gesto danzato, riavvicinandosi in modo naturale alle danze originarie. Il cerchio quindi si chiude, nei termini in cui danza primitiva e danza contemporanea si sono finalmente incontrate, nelle loro qualità espressive migliori. Il corso approfondirà lo studio delle pratiche tecnico-espressive di base, comuni alle danze della cultura rituale e tribale di derivazione africana, con un approccio creativo alla gestione dello spazio e alla costruzione coreografica.

Il corso presenta un livello unico ed  è aperto  a tutti coloro che desiderano esplorare il gesto danzato come atto naturale; imparare a gestire e incrementare la propria energia e resistenza; trovare confidenza con le capacità fisiche personali; scoprire il corpo come catalizzatore e potente mezzo di comunicazione.

Tutti i lunedì ore 19-20:30 - costo mensile 40 euro

IL mondo della tarantella, del recupero delle tradizioni locali viene proposto da   Lucia Scarabino da un corso di studio che   vuole far conoscere, attraverso uno studio teorico-pratico, le tecniche di esecuzione e le forme espressive delle danze popolari più rappresentative del sud Italia appartenenti alla famiglia della Tarantella. Nello specifico si andrà a approfondire la Pizzica-Pizzica; la Tarantella del Gargano (stile alla Carpinese e montanara); la Tammurriata (stile agro-nocerino sarnese) e la Tarantella Calabrese (stile reggitano).Anche questo corso di livello unico, si rivolge a  tutti coloro che hanno interesse a conoscere la bellezza e il fascino della tradizione coreutica del Sud Italia. Non ci sono limiti di età e non è necessario avere una preparazione tecnica. Tutti i mercoledì dalle 19 alle 20 - costo mensile 37 euro. Infine, un tuffo nell’Africa  (Africa occidentale ) con Elhadji M'Baye che consuce gli interessati alle percussioni   verso lo studio dei ritmi dell’Africa Occidentale della tradizione musicale Mandinga e Wolof e l’apprendimento delle tecniche del djembe quale strumento principe per l’esecuzione di tali ritmi. Il percorso didattico proposto dal docente prevede, attraverso un approccio graduale con lo strumento, l’apprendimento delle tecniche di base del djembe e l’approfondimento delle strutture ritmiche tradizionali legate alle celebrazioni rituali della cultura africana, accompagnate dal canto. Il corso prevede una introduzione teorico-pratica finalizzata all’educazione uditiva al ritmo e alla corretta postura e posizione delle mani sullo strumento, con lo scopo di individuare la collocazione delle diverse note musicali e dei diversi timbri. Livello base, tutti i giovedì ore 19:30-21.

I corsi di Tarantella e Afro si terranno in  via Fivizzano 27, Roma (Pigneto, isola pedonale).

Il corso di percussioni a Circonvallazione Casilina, angolo Pigneto isola pedonale (metro Pigneto)

per info e prenotazioni scrivere a: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.. Danzemeticce / WorlDance Tradizione in Transizione

Chi sono i protagonisti de I Colori del Sud

ELHADJI M'BAYE (docente di percussioni dell'Africa Occidentale)

Elhadji M'Baye nasce a Gorée, una piccola isola di fronte a Dakar, per tre secoli "l'isola degli schiavi", oggi patrimonio dell'Unesco. Si nutre dei suoni e della cultura millenaria della sua terra, che metterà le radici in tutto il mondo con la tratta dei neri africani. Fin da bambino viene rapito dai ritmi della musica tradizionale e impara dai vecchi griot l'arte delle percussioni.

ASHAI LOMBARDO AROP (docente di danze etno-contemporanee)

Attrice, danzatrice, coreografa, insegnante di discipline dello spettacolo, laureata con lode in Discipline Teatrali all'Università degli Studi di Bologna. Nel 2007 fonda l'associazione Danzemeticce, nata per la diffusione delle arti performative come veicoli transculturali.

LUCIA SCARABINO (docente di tarantelle)

Lucia Scarabino è originaria di un piccolo paese del Gargano, Monte Sant’Angelo, depositario di una lunga tradizione folclorica. Sin da giovanissima coltiva l’interessa per la musica e la danza popolare della sua terra entrando a far parte del gruppo folclorico internazionale La Pacchianella di Monte Sant’Angelo. Determinante per la sua crescita artistica è l’incontro con Eugenio Bennato. Nel 2001 entra a far parte della sua “ensemble. Tante le sue esperienze artistich compresa la La Notte della Taranta.